Житель Усть-Каменогорска в 18 лет создал русскую театральную труппу

Недаром говорят, студенчество - лучшая пора в жизни человека. Выпускник ВКГУ имени Сарсена Аманжолова по специальности "Журналистика" Никита Дерябин точно знает, как выжать из этого периода пользу не только в плане отдыха с друзьями и развлечений, но и с заделом на будущее, передает корреспондент Устинка LIVE. Причем не только для себя, но и для альма-матер и десятков других людей.

В 2016 году в возрасте 18 лет Никита инициировал и создал в своем вузе русскую театральную труппу - Молодежный театр-студию "Авангард".

Каково это - быть журналистом и театральным деятелем одновременно, где молодой человек черпал вдохновение и поддержку, насколько тяжело совмещать творчество, работу и учебу - мы узнали у него самого.

? Никита, твоему театру уже четыре года. Как зародилась идея создать русскую труппу?

- Идея возникла сразу, как только поступил на первый курс. До приезда в Усть-Каменогорск я шесть лет играл в молодежном театре Семея, будучи еще школьником. Потом наступил кризис, почти полгода я не занимался никакой творческой деятельностью, тогда возникла мысль "А чего бы не попробовать создать что-то свое?" Собрал документы, обошел все инстанции от кафедры до проректоров и ректора, и вот заветное разрешение на создание русской труппы у меня на руках.

? Через какие тернии пришлось пройти, чтобы представить публике первый спектакль?

- Нам пришлось пройти почти все круги творческого ада (смеется - прим. авт.). Театр начал работу в декабре, а в апреле уже была назначена премьера. А у меня не было ни действующей театральной труппы - набор произошел позже, ни костюмов, ни реквизита - словом, только мой энтузиазм. Со временем, конечно, все эти проблемы сгладились. Набор актеров прошел успешно, лишние отсеялись, с костюмами кое-как справились. Каждый нес из дома все, что могло пригодиться: от двухметровой черной ткани до красивых бокалов, необходимых для сцены банкета.
За материал взялись, определенно, сложный - трагикомедия Григория Горина "Чума на оба ваших дома", продолжение вечной истории о "Ромео и Джульетте", а точнее, об их родителях и жизни в Вероне после кончины влюбленных. Несмотря на то что под руководством неопытного режиссера играли актеры-любители, впервые вышедшие на сцену, мы смогли "взять" зрителя. Что было неожиданно, ведь финальные сцены мы дорабатывали в день премьеры.

? Как жил театр-студия после первого спектакля?

- После премьеры наступило непростое время. Первая труппа почти полностью распалась, встал вопрос о новом наборе. Только через два месяца после начала сезона удалось набрать новый состав молодых и талантливых ребят. Взялись за самый сложный жанр на театральных подмостках - комедию, и не прогадали. Зал смеялся, актеры воодушевлены, режиссер не пьет валерьянки. Мы взяли материал "Примадонны" английского драматурга Кена Людвига, интересная история с переодеваниями полюбилась зрителям.
После этого мы впервые решились провести полноценный кастинг актеров для участия в мюзикле "Труп невесты" по мотивам одноименного мульт-фильма Тима Бертона. Этот спекталь "пережил" пять показов, один из которых на международном конкурсе в Барнауле.

? О поездке в Барнаул. Насколько атмосфера там отличалась от того, что ты видел на подмостках Семея и Усть-Каменогорска? Какие уроки вынес из этой поездки?

- На фестиваль "Облепиха" мы выехали в середине ноября, впервые наши актеры почувствовали вкус гастролей. Многое узнали, уяснили и поняли. Ведущие артисты Алтайского государственного театра проводили с нами мастер-классы по пластике и сценическому движению. Мы вышли на сцену и показали все, чему научились, и зал это оценил. Мы собрали почти рекордное количество зрителей и, судя по отзывам, были одними из лучших. Но это мнение зрителей и обывателей… Жюри посчитало иначе, результаты фестиваля вышли не в нашу пользу, однако мы для себя поняли гораздо больше - самое ценное в этой поездке были не награды, а время, проведенное вместе, и опыт.

? Насколько сложно было совмещать учебу и театральную деятельность? Где находил поддержку?

- Когда занимаешься любимым делом, часов не наблюдаешь. Я выходил из вуза и, приходя к своей труппе, забывал обо всем. Усталость приходила уже после плодотворных репетиций, но это даже приятное чувство. Я ведь еще умудрялся работать в ночную смену, так что времени скучать у меня точно не было (улыбается - прим. авт.). Поддержка всегда была от моих родителей и учеников. Когда опускались руки и не хотелось ничего, они помогали мне встряхнуться и посмотреть на проблему под другим углом, и это работало. Думаю, каждому творческому человеку время от времени нужна такая встряска.

? Были ли моменты, когда хотелось бросить театр, заняться чем-то другим?

- Желание бросить театр меня посетило лишь однажды - когда с треском провалился на своих первых вступительных экзаменах в театральный вуз (до поступления на журналистику - прим. авт.). Уже думал поступить на врача, как мама советовала… А потом понял, что театр - это не обязательно актер, существует столько творческих профессий! В итоге пошел на журналистику, задумался о режиссуре, так появился "Авангард". Я понял, что из всех жизненных неурядиц нужно уметь извлекать урок.

? Расскажи о новой постановке. 

- Я сильно рискнул. Во-первых, потому что этот материал авторский и был написан целиком мной, а я далеко не драматург. Во-вторых, тема крайне сложная, более того, проблем там много. Это и социальные аспекты, вопросы морали, поиск ответов на вопросы "Кто сумасшедший?", "Кого можно любить, а кого нет?", "Как понять, кто друг, а кто враг?" и прочие. Герои "Грани безумия" не хорошие и не плохие. Явных антагонистов там нет, но есть хороший пример плохих людей.

Стоит отметить, что новая драматическа постановка "Грань безумия" создана по мотивам рассказов Эдгара Алана По. История существует сразу в двух временных плоскостях. Сначала зрителю покажут жизненные перипетии девочки-подростка Ирмы Бенуа, которая живет в 2017 году. Она попала в сети тоталитарной секты и борется с самим понятием жизни. Затем действие переносится в 1887 год в психиатрическую лечебницу им. Святой Агаты. Зритель увидит истинное безумие, страх, ненависть, боль, и все это разворачивается на фоне, казалось бы, заранее обреченной любви психиатра Рауля Бенуа и пациентки клиники Оливии Легранд. Премьера была назначена на 11 и 18 июля. Из-за карантина она переносится на неопределенное время.

? Поддерживаете ли вы связь с областным драмтеатром?

- Да, на протяжении года корифей сцены Олег Маципуло передавал нам свои знания, уникальные актерские техники. В процессе обучения мы готовились к дебюту мюзикла "Труп невесты" и как раз после премьеры художественный руководитель Роман Степенский пригласил нашу актрису Викторию Корчуганову на роль в постановке "Ва-банк", что стало приятным сюрпризом и для нее, и для всей труппы. Кроме того, актеры Алла Латфи и Вадим Ястребов присутствовали на сдаче новой постановки "Грани Безумия" и высказали свое мнение, восторги и рекомендации по поводу ошибок и шероховатостей, над которыми стоит поработать.

? Каковы твои планы на будущее? Насколько я знаю, ты уезжаешь из города. На кого оставишь театр?

- Да, я очень хочу учиться дальше по режиссерской специальности и планирую уехать в Санкт-Петербург для поступления. Театр останется моему ассистенту, нашей ведущей актрисе и выпускнице курсов основ режиссерского мастерства Анастасии Эрмель. В выборе кандидатуры я абсолютно уверен, думаю, это вдохнет в труппу новые веяния и приятные перемены, тем более что помогать ей будут еще двое наших режиссеров, и нет необходимости в наборе труппы с нуля - большая часть состава остается, а это уже заметно упрощает задачу, но мы и не с таким справлялись!

- Пользуясь случаем, хочу пригласить уважаемых читателей на премьеру "Грани Безумия". О точных датах можно узнать в нашей группе ВКонтакте "Театр-студия Авангард" и по телефонам: 8-771-202-03-54, 8-771-549-01-57, 8-707-038-67-06. Мы всегда ждем вас, ведь театр жив, пока в нем есть зритель!

! Спасибо, Никита, за интервью! От души желаем достичь поставленных целей!

Добавим, в составе "Авангарда" 22 актера и три технических специалиста. Все актеры прошли мастер-классы по основам грима и вполне способны воссоздать не только собственный образ, но и помочь коллегам. Также есть художник по костюмам, который работает по эскизам, нарисованным дизайнером-костюмером. Работает художник по сценическим эффектам, отвечающий за звук и свет в спектакле, а также хореограф-постановщик танцев. Средний возраст актеров - от 16 до 22 лет, большинство из них студенты различных вузов и колледжей.